発声で、スタッカートでの後でレガートの発声をすると伸びが変わることを学びました。
ため息を出したり、ため息と声を出したり、大げさに動いたりする時に、ものすごく自分にブロックがあることに気がつきました。自分のいやなところをみせたくないというマインドがこんなに強いんだと改めて実感しました。このマインドを変える必要があります。
zからaにつなげる発声のaにつなげる時にひっかかる感じが、aが本番でzが準備ということを教えていただき、感覚がつかめました。
一音ずつの音程を気にして力が入ってしまうこと、固くなってしまうことを指摘していただきました。手を、丸をなぞるように動かしながら声を出すことで、一音ずつきれてしまう感じから、滑らかにつなげる感じを学びました。また、メンタルがマイナスなことが声にも現れていると気がつきました。
今まで鼻にかかって歌っていたのかもしれません… 鼻濁音以外、鼻にかけないように歌うと、音がしっかり前に進む感じがしました。
前屈して身体を揺らして歌うと余計な力が入らずに歌えました。
スタッカートで練習した後に歌うと良い声が出たので、収録直前などにやってみると良いかもですね。
「あ」が「は」に聞こえてしまうので、息を止めて維持しながら出すイメージをもって発音する。
息が漏れた高音を出すと苦しくなってしまうので、漏れない出し方を意識するとファルセットでは無いしっかりした発声ができる。
手を前に出して丸を作り、その丸を口だと思ってその先を突き抜けるようなイメージで声を出す。
声が広範囲に広がらず、まっすぐ声が届く。よく聞こえる。
カーーってやると、耳の後ろ(軟口蓋？)が持ち上がる。
Fe Fo ソファミレドレミレド、で スタッカートからレガートへ
フェのスタッカートからレガートに切り替わるとき、レガートは顎を下ろしたらそのまま。
両手を頬に当ててさえあおあ、あえあえあえと言った時の形を意識するとやりやすかった。
頬に手を当ててあおあおあお、口を縦にあけてあ、お ・・・あまり変わらない。
フォの時も、顎を下ろすんだという意識大事
顎を下ろすと唇は前に出る、顎が降りて、唇が前になる感じ
フォでスタッカートからのレガート
顎が降りるほうが先、これを曲でもやってみる
歌はことば、リズム、ハーモニーが大事。
今はことばはやっているが、リズムとハーモニーが成り立っていない。
歌手でも結構音を外しているが、ハーモニー内にはおさまっている。
ハーモニーとリズムを理解するのが大事。
おじぎのコードで落ち着き→不安定→落ち着きとなるという感覚が大切。
コードは山になっており、不安定に向かっては勢いがつきリズムも前のめりになる。
今はこの勢いがついていない。もっと思いっきりつけて、不安定になるときは一気に変える。
自分の歌は全て同じコードのようになっているというのはとても分かるので、ハーモニーを背負って歌えるようになりたいです。
コードの変化をうまく表現できず、物足りない感じをどうにかしようとしてリズムを変にずらしてしまったり音程がずれてしてしまう部分もあるとおもいます。
コードを弾いてみても違いがわからない部分が多いですが、山を意識して何度も聴いてみます。
どうしてものどの奥、口周りの筋肉がゆるむ。特に高音。口周りの筋肉は指で唇の横を内側に押してトレーニングしていたが、最近、やるのを忘れていた。
喉仏が上がってくる。おー、がゆるむチャンスと初めて知った。胸のあたりにお盆があって、お盆のところまで音がくるイメージにするとゆるまって楽に発声できて嬉しかった。そうすることで下顎のフレキシブルさが自然に作用するのを感じた。普段から下顎の動きの悪さに悩まされていたからだ。
ロングトーン・スタッカートのトレーニング、音のイメージがある時に良い声が出るように感じた。
速い曲の練習方法についてゆっくりできなければ早くできない。しかし、ゆっくりとは同じ使い方ではない。
自分とイメージと、機動性がよいところとの折り合いが良いところを探していく。
肺に息を送って肋骨を広げる
鳩尾は上下にビシッと
骨盤底筋を集める
喉仏を上げる。眉も目も
口横の表情筋を使う
喉の奥の筋肉を使う
高い音のとき声を出す前に構えてしまうが、怖がらずに出していけば次第に出せるようになる。
高い音を出すには、使っていない筋肉を使うことが必要。
リップロール（ソドミレド、ドミソドソミド）
響きの高さによって鳴り具合が変わり、口の高さより高過ぎても低過ぎても鳴らずに抜けてしまったが、元々息の強さが足りなくて不安定になっていたとも考えられる。
息の力が不安定な状態で響きの位置を調整するよりは、息の増量と強化の方が効果的。
但し、音程がないと息だけが抜けてしまうようでリップロールになり難い感がある。
息は強く、唇は力を抜くことも大切。
息吐きからの発声練習（ドソミド）
耳を塞ぎ、自分の声のうち外界から聞こえる成分を遮断し、内部の骨格での響きだけを聞くようにしながら発声した。
耳を塞いだ当初は、プールの水に潜ったように、あるいは何処か狭い場所に閉じ込められたように音が小さくなり不安になったが、その分何とかしなければという意識で顎の動きや呼吸に意識が向いたような気がした。
耳を開放した後は安心感も手伝って塞ぐ前より勢いが良くなったと思う。
高音やロングトーンの時に弓矢を引くモーションをすると音が綺麗に伸びる
余計な力が入りがちなので、ストレッチなどして固さを取ると良い
ちょっとリズムに乗って体を揺らして歌った方がリズムも安定し、固さも取れて良かったと感じました
トレーニングの目的の確認
これをきちんと把握するのが重要と思った
トレーンングのためのトレーニングにならないように
言語による子音と母音の違いのお話などドイツ語が参考になりそうな予感も
音が高くなっていくときはクレッシェンド、低くなるときはデクレッシェンドする。
低い音から高い音に飛ぶときは低い音を大きく出しすぎない。
高い音はよく狙い、思い切って大きく出す。
快晴のような気持ちで発声する。
日本語は暗い発音になりやすかったり、大きな声をあまり出さない文化があるから、声が暗くなりやすい。
「gi」「ga」で発声
i > a > e > o > u の順番で発声しやすくなる。
高音域の時は下げるイメージで、低音域は上げるイメージで発声する。
地声だけで歌うことをしてみたい、とトレーナーに話した。自分は地声音域が狭く、下のミから上のソまでがなんとか出せる範囲と思っていた。けれど、実際にGaとGoでやってみると、ドまで上がるとGaが開いてしまうとわかった。Goに比べ、Gaは開きやすい、響かせたくなる。そこを響かせない、芯のところ、響かないところ、上がってこないところできちんと取る。それが声の基本、それが自然に上がって、上の声になる。
響かせたくなる、とは何なのか、今日のドのGaで、なんとなくわかった。その方が大きく自分の耳に聞こえる。でも、自分から響かせない、これはとても大事な気がする。
